"My Momma always said 'Life was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get"

Luz, Cámara, Acción

2008-03-25T11:03:00.000-07:00

Cinestecia

2008-03-24T07:28:00.000-07:00

Y llegaron los Oscars nomás!!!

El próximo domingo 22 de febrero se realizará la 81º entrega de los Academy Awards®, el mayor premio de Hollywood para actores, películas, directores, etc. (o al menos en el que mayor atención mundial recae).

Como hace años la ceremonia se realiza en el Teatro Kodak de Los Ángeles, y seguramente todos los cinéfilos seremos testigos de todo lo que suceda en la noche más emocionante del año para la industria del cine.

The Curious Case of Benjamin Button obtuvo 13 nominaciones,seguida por Slumdog Millionaire con 10 y Milk y The Dark Night con 8 cada una. Entre los actores que compiten por una estatuilla se destacan Brad Pitt, Sean Penn, Mickey Rourke (que resurgió de entre las cenizas), Kate Winslet, Angelina Jolie, Meryl Streep, entre otros.

Esta nueva edición de los Academy Awards® contará con la conducción del australiano Hugh Jackman. La ceremonia, que dará comienzo a las 23:00 hs, será transmitida parala televisión por cable por TNT para toda América Latina. Los nominados en la categoría de Mejor Actor Protagónico son Richard Jenkins (The Visitor), Frank Langella (Frost/Nixon), Sean Penn (Milk), Brad Pitt (The Curious Case of Benjamin Button) y Mickey Rourke por (The Wrestler). En el caso de las actrices compiten Anne Hathaway (Rachel Getting Married), Angelina Jolie (Changeling), Melisa Leo (Frozen river), Meryl Streep (The Doubt) y Kate Winslet (The Reader). Los films en competencia por Mejor Película son The Curious Case of Benjamin Button, Slumdog Millionaire, Frost/Nixon, Milk y The Reader.

Ahora si, les dejo mi quiniela de quienes ganarán este año en los principales rubros. No significa que esté de acuerdo, solo es lo que se escucha por todos lados. Por ejemplo en MEJOR ACTOR preferiría a Sean Penn (su actuación en Milk es excelente). Pero seguramente como cada año, nos darán alguna sorpresa.

MEJOR PELÍCULA: Slumdog Millonaire

MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle (Slumdog Millonaire)

MEJOR ACTOR: Mickey Rourke ( El luchador)

MEJOR ACTRIZ: Kate Winslet (The reader)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Heath Ledger (The Dark Knight)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

MEJOR PELICULA EXTRANJERA: Entre les Murs (Francia)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Simon Beaufoy (Slumdog Millonaire)

MEJOR PELICULA ANIMADA: WALL-E

MEJOR GUION ORIGINAL: Dustin Lance Black (Milk)

MEJOR DIRECCION DE ARTE: Donald Gram, Buró, etc (El curioso caso de B.B.)

Teaser Trailer de La Era de Hielo 3 en HD "Dawn of the Dinosaurs" será la tercera entrega de La Era de Hielo, filmada en HD (alta definición). La pelicula es dirigida por Carlos Saldanha (director de la segunda) y tiene fecha de estreno para el 1 de julio del 2009.

********************************************************************************** SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES (Joel y Ethan Coen)

Siendo galardonada con un Oscar a Mejor Película, la verdad que me esperaba una hsitoria un poco mejor. Es notable que está magistralmente dirigida (y aplaudo a la Academia por haberlo reconocido) y bien actuada (sobre todo por Javier Bardem, quien con un peinado muy Willy Wonka se roba la película), pero no creo que tenga la potencia y claridad necesaria: la película no tiene buen final (imagino habrán respetado el libro de Cormac McCarthy, pero muchas películas se toman licencia para modificar los finales originales) y a mi entender deja algunos cabos sueltos. Es destacable el buen uso de la imagen y la paleta de color elegida; pero empieza con mucha fuerza, y hacia la segunda mitad de la película, cae.

La historia empieza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varioshombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss toma el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Mientras Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación (Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz, la película pone al descubierto la delincuencia en Estados Unidos.

MUERTE EN UN FUNERAL (Frank Oz)

Milagrosamente llegó esta película a las salas. Y lo digo de esta forma, porque es del mismo director que "Hechizada" (película mala si las hay) y me genera por ello cierto rechazo; y también porque es poco común ver una comedia tan sencilla y entretenida al mismo tiempo. Los 90 minutos de duración no parás de reirte a carcajadas, durante los cuales desfilan todo tipo de personajes que se caracterizan por algo en especial. Brillantes actuaciones de quienes se pusieron en la piel del enano y el empastillado. Una grata sorpresa para un cine que tan poco nos está entregando este último tiempo.

Al morir su padre, Daniel debe organizar su funeral, pero nada saldrá según lo planeado, y las cosas se complicarán aún más con la llegada de un misterioso invitado que asegura que el muerto ocultaba un terrible secreto.

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Debajo van a poder apreciar el TRAILER (grandiosamente editado por Alex), de lo que sería nuestro corto titulado 4:AM El mismo está en etapa de edición, y también de reorganización de la historia, en base a complicaciones que se sucedieron en el medio, y que nos llevaron a postergar nuestro GRAN debut.

Está muy bien logrado, por lo que pienso que el corto va a quedar presentable (menos mi pequeña participación forzada). Que lo disfruten!!!

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Wall-e es la última apuesta de animación de Disney producida por los estudios Pixar y dirigida por Andrew Stanton, el mismo de Buscando a Nemo, y ganador de un Oscar.

El año es 2700. Wall-E cuenta la historia del último pequeño robot en la Tierra. Fue programado para limpiar zonas. A causa de un gigante consumismo la Tierra está cubierta de basura. Para limpiar el planeta, todo el mundo tuvo que abandonarlo e irse a vivir a una estación espacial: Axiom. El problema surge cuando se le encarga a una inepta empresa: Buynlarge, la misión de limpiar el planeta. Buynlarge envía millones de robots, quienes supuestamente convertirán nuevamente a la Tierra en un planeta habitable.

Todos los robots del programa de limpieza fallan, con el tiempo cada uno fue descomponiéndose, con la excepción de uno solo. Wall-E está solo en su misión y cada día limpia la Tierra tal y como fue programado sin importar que esté solo y que ahora su tarea es gigante e imposible. Cada noche carga su energía para luego en el amanecer empezar a compactar basura, y cuenta con una mascota, una cucaracha llamada Spot. Wall-E limpiará todo el planeta por 700 años, hasta que un día encuentre la razón de su existencia: se ha vuelto curioso y tiene una mayor necesidad de saber de qué se trata todo lo que le rodea. Se ha vuelto curioso de lo que es la raza humana, pero ¿cómo si nadie vive en el planeta?. Wall-E estuvo limpiando la basura humana por 700 años y encontró artefactos extraños de estos seres extraños apra él: un cubo Rubik, un Foco, y su objeto más preciado: un reproductor VHC con el film "Hello, Dolly" en su interior.

Wall-E buscará su sueño y el por qué de su existencia mediante un increíble viaje a traves del Universo...

Wall-E llegó el 9 de julio de 2008, y hasta el momento lleva 1.160.000 espectadores en nuestro país!!!

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Inevitable la comparación entre los 25 años* de Los Toldos sin su cine y aquella historia con la que Giuseppe Tornatore se llevó el Oscar a la mejor película extranjera en 1999 y que también ganó el Globo de Oro, el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes y el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa. Inolvidables aquellos minutos finales con la proyección de los besos censurados por el cura del pueblo, pero que Alfredo (Philippe Noirette) montó y guardó celosamente para legárselos a Toto (Jacques Perrin).

*Creo le pifiaron a la cantidad de años, porque yo vi muchas pelis en ese cine, pero seguramente por parte de ADN buscaron darle un toque de más nostalgia a la noticia!

Por Susana Reinoso Enviada especial LOS TOLDOS.– Esta historia nace por amor al arte, en el mejor sentido. Y porque, como dicen los cinéfilos, a veces el cine puede ser más bello que la vida. Ayer, en el pueblo donde nació María Eva Duarte de Perón, cuya casa es actualmente un pequeño museo, se reabrió el Cine Teatro Italiano, cerrado desde hace 25 años, con 220 butacas contra las casi 700 que tenía en 1930. El gobierno municipal puso en valor el edificio de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos –que aloja al cine– construido en los albores del siglo XX. Esta pequeña comunidad que no alcanza los 20.000 habitantes vivió conmovida su propio Cinema Paradiso, la inolvidable película de Giuseppe Tornatore, pero con final feliz. El acontecimiento cultural concentró la atención de los lugareños, que deliraron cuando entró al cine el cineasta y cantautor Leonardo Favio, muy emocionado. La sala lleva su nombre en la marquesina, no en el bronce, para darle gusto al realizador de Romance del Aniceto y la Francisca. Desmejorado de salud pero entusiasmado, Favio provocó un aplauso sostenido cuando dijo: "Si ustedes sintieran lo que yo siento en mi corazón, entenderían mi tartamudez. Este es un momento histórico en el que estamos abiertos a la esperanza". Lo dijo por el cine y por el país. Y, en medio del clima festivo, tuvo palabras de recuerdo para los familiares de los tres policías fusilados en La Plata: "Esto nos ha conmovido a todos los argentinos. Pero no debe confundirnos ni atemorizarnos". Las canciones de Favio musicalizaron los instantes previos al acto: "Pantalón cortito, bolsita de los recuerdos, pantalón cortito con un solo tirador..." se oía por los parlantes. Sorprendió al público el cineasta al admitir un creciente sentimiento religioso. Y anunció que está terminando la segunda parte del Romance del Aniceto y la Francisca . Las butacas, el proyector y el sonido fueron donados por el empresario Osvaldo Bacca, que trasiega el país con un fin específico: la apertura de salas de cine. La productora Vanessa Ragone (cuya película M acaba de ser premiada en el exterior) donó el alfombrado azul, a tono con el color de la sala, y la Sociedad Italiana asumió el reto de la reapertura con una inversión de US$ 70.000. Por amor a la magia del cine El "milagro", como se le llama en este pueblo al cine, no hubiera sido posible sin el firme y consecuente trabajo de gestión que llevó a cabo una hija dilecta de Los Toldos: la vicepresidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), María Lenz. Su emocionada madre, sentada en primera fila, no cesaba de lagrimear. "Esta reapertura es un acto de fe y amor. Para mí fue un orgullo ser un vaso comunicante entre las partes que lo hicieron posible, con coraje, perseverancia y compromiso", dijo la funcionaria, profeta en su tierra. La primera proyección fue La señal , de Ricardo Darín. Sin embargo, el Instituto de Cine no programará esta sala porque no es un Espacio Incaa. "Quizá Evita haya soñado su futuro en este cine", arriesgaba un vecino mientras observaba el movimiento incesante de público. Al acto no faltaron ni los perros, literalmente. La presencia de un can en el hall de la sala, registrado por el fotógrafo de LA NACION, da cuenta de la sencillez con que trancurren las cosas en muchos pueblos pequeños. Vecino de Los Toldos es Junín. Esta ciudad de más de 120.000 habitantes esperaba con ansiedad la reapertura de la sala. "Están llamando desde hace varios días los vecinos para preguntarnos por el cine. En Junín llegaron a tener cuatro cines y todos cerraron", comentó una vecina a LA NACION. El periodista y director del Festival Pantalla Pinamar, Carlos Morelli, puso de relieve en su intervención que "una cosa es el cine envasado y otra el rito cultural del cine en su propio y genuino espacio que convierte en una ceremonia el acto de ver una película. La palabra que define este momento es intensidad. A diferencia de lo que ocurrió en Cinema Paradiso [en la película el viejo cine del pueblo es dinamitado para darle paso al progreso], esta sala se reconfirma, se proyecta y abre una perspectiva inusitada para Los Toldos". Para el presidente de la Sociedad Italiana, Luciano D’Arienzo –médico de profesión– este cine permitirá a Los Toldos recuperar "cultura y pensamiento". Y hasta el cura párroco, alertado por anteriores intentos fracasados de reapertura, bendijo al cine con estas palabras: "Que nos dure muchos años". Para ello, coincidieron D’Arienzo y Bacca, "hay que concientizar a la comunidad para que regrese al cine. Esto se perdió con la televisión, primero, y con el video después. Y ahora con el DVD e Internet". Para alentar la futura afluencia de público, las entradas podrían costar –aún falta definirlo– cinco pesos para los chicos y diez pesos para los adultos. El intendente Juan Carlos Bartoletti, en un inflamado discurso que amenazó con quebrar el clima emotivo, se comprometió a "que esta magia del cine llegue hasta el ultimo habitante del partido de General Viamonte".

LOS TOLDOS (De una enviada especial).- Pueblo chico... Roberto Nicholson, una de las voces recobradas con la reapertura del Cine Teatro Italiano, era el operador de la sala durante la dictadura militar. Cuenta a LA NACION: "A veces las copias de las películas llegaban de Buenos Aires con algunas escenas que el Intendente censuraba por escabrosas.Yo tenía que meter tijeras, pero me las ingeniaba. Como había varias funciones toda la semana, con excepción del lunes, la primera vez pasaba la película entera. Y los demás días le cortaba esas escenas. ¡Se armaba un quilombo! porque la gente reclamaba las escenas cortadas que el público del primer día había visto. Como esto es un pueblo chico, las noticias corren rápido". Corta y pegar. Nicholson tuvo que atajar otros penales. Recuerda que el riesgo mayor eran los parches y cortes de la cinta. Le pasó muchas veces que, por ejemplo, el villano de un western desenfundara una pistola y en el cuadro siguiente estuviera bajo tierra. Eso obedecía a que en el cut and paste (corte y pegue en lenguaje cibernético), el personaje desaparecía de la copia. Le pasó también con otra película sobre un cacique, cuya fuga del celuloide no tuvo explicación ninguna, porque era precisamente el protagonista. El acomodador. Humberto Alfuso fue acomodador del cine de Los Toldos. "Me dejaban buenas propinas", recuerda este hombre que comenzó en el cine a los 8 años. "Había un Día de la Dama en las funciones que consistía en un programa doble. Era un éxito total de público y las señoras pagaban menos la entrada. Recuerdo que Sandrini, Sandro, Palito Ortega y Alberto Olmedo arrasaban". El teorema de Los Toldos . Mario Espejo, el otro proyectorista que es parte de la memoria de este cine, dice: "Cuando un cine se cierra, uno se queda como desnudo. Los que tenemos esta sana locura por el cine somos de una raza especial. Nunca me olvidé del olor de la cabina de proyección. A veces las copias eran muy malas. Como la de Teorema, que dirigió Passolini. Encima la película era rara, nada popular". http://adncultura.lanacion.com.ar

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Acá les dejo algunos comentarios de películas que he visto el último tiempo. Pueden coincidir o no conmigo. Por eso agradezco me hagan sus propios comentarios sobre lo que digo. CENTRAL DO BRASIL (Walter Salles)

¿Que otro nombre podia tener el director? Acá les paso la sinopsis de para mi la mejor película, y el mejor director latinoamericano. Está en portugués (imaginarán que es una peli brasilera). Así que a intentar averiguar que dice!!!

Dora (Fernanda Montenegro) escreve cartas para analfabetos na Central do Brasil. Nos relatos que ela ouve e transcreve, surge um Brasil desconhecido e fascinante, um verdadeiro panorama da população migrante, que tenta manter os laços com os parentes e o passado. Uma das clientes de Dora é Ana, que vem escrever uma carta com seu filho, Josué (Vinícius de Oliveira), um garoto de nove anos, que sonha encontrar o pai que nunca conheceu. Na saída da estação, Ana é atropelada e Josué fica abandonado. Mesmo a contragosto, Dora acaba acolhendo o menino e envolvendo-se com ele. Termina por levar Josué para o interior do nordeste, à procura do pai. À medida que vão entrando país adentro, estes dois personagens, tão diferentes, vão se aproximando... Começa então uma viagem fascinante ao coração do Brasil, à procura do pai desaparecido, e uma viagem profundamente emotiva ao coração de cada um dos personagens do filme.

DIARIOS DE MOTOCICLETA (Walter Salles)

Creo haberles dicho que para mi este es el mejor director de latinoamérica. Quien no haya visto esta peli, le digo que va a encontar más allá de una excelente imagen, muy buenas actuaciones!

Salles utiliza los diarios íntimos escritos por los dos viajeros retratados en el film, Alberto Granado (bioquímico) y Ernesto Guevara, como base para su película. Diarios redactados durante la travesía que comenzó en Buenos Aires en 1952, de donde partieron en una Norton. La idea era recorrer toda América del Sur, para culminar en Perú doce meses después cuando Granado cumpliera los 30. La primera parte del film es tal vez la más libre, aunque también la más trillada. Granado y Guevara se lanzan a la ruta, se sorprenden al comienzo, se divierten, se pelean, protagonizan diversas andanzas. Es decir que los personajes, amén de que ya se conocen, son puestos a consideración del público a partir de una serie de rutinas que no sorprenderán a aquellos que hayan visto más de una película "de viajes". Sin embargo, que en esos pasajes no pese el hecho de que uno de los pasajeros sea el propio "Che" es loable: así observamos a un ser tímido, dependiente, inseguro, que se torna creíble en la piel de Gael García Bernal.

AMORES PERROS (Alejandro González Iñárritu)

Otro capo del cine de nuestro continente. Supo hacer una película genial, y seguir sus propios pasos con 21 GRAMOS, y la verdad que me defraudó con BABEL (con Brad Pitt y nuevamente Gael García Bernal): cuando se estrenó en nuesto país, fui a verla esperando lo mismo que las anteriores, pero más allá de la increíble banda sonora, se intentó hacer una película global, pero se dejó de lado la elaboración de un guión sólido.

Ciudad de mexico, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con susana, la esposa de su hermano. el cofi, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, daniel un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. el mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente. ¿qué hace un hombre que cree tenerlo todo y un solo instante le cambia la vida? Daniel y Valeria bajarán a sus propios infiernos en donde richi, el pequeño perro de valeria, atrapado debajo de la duela de su departamento, será la metáfora perfecta para una historia de amor que asume dignamente las consecuencias del desencanto y la desesperación. por ultimo, al lugar del accidente llega el chivo, un exguerrillero comunista que después de purgar varios años de carcel y decepcionado de la vida, se dedica a asesinar a sueldo. ahí se encuentra moribundo al cofi, el perro de Octavio, al cual se roba y cura. paradójicamente este encuentro le abre la posibilidad de reconciliarse consigo mismo y con su doloroso pasado.

VOLVER (Pedro Almodóvar) Si hay algo que reconocerle a Almodóvar es su facilidad para recrear el mundo envuelto en los ropajes del costumbrismo bien entendido y mejor digerido, de una tradición que, en vez de colisionar con la modernidad, enlaza con ella para complementarse, sumarse y hasta multiplicarse.

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo). " Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en LaMancha. Loa paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.

MEMENTO (Christopher Nolan)

Acá va una complicada! Quien tiene ganas de romperse la cabeza pensando unos cuantos minutos, no puede dejar de ver esta peli!

La propuesta es arriesgada: contar una historia a base de piezas que nos componen un relato contado al revés, como nos puede resumir la primera escena. Varios puntos inconexos como una llamada telefónica, un asesinato y un hombre que sufre una pérdida de la memoria reciente, forman este cóctel en el que nada es lo que parece. Desde el primer instante, "Memento" nos atrapa en su diabólico juego de engaños y ambiciones cruzadas. El personaje recuerda lo que hizo hace 15 años, pero no sabe lo que ocurrió hace 15 minutos, hay partes múltiples de la cinta en las que como espectadores tampoco lo sabemos, y es justo esta combinación lo que hace tan disfrutable el producto final. La construcción de los hechos es matemáticamente perfecta, ningún aspecto queda sin aclarar finalmente.

MATCH POINT (Woody Allen)

Sabían que mucho afecto nunca le tuve a Woody? Pero no quería perderme a Scarlett en esta película, por lo que me dispuse a verla: y así descubrí una película con todas las letras. Si bien SCOOP, que se estrenó hace unas semanas (con Scarlett y Hugh Jackman) no fue para mi tan buena como esta, creo que Woody fue fiel a su estilo, que abandonó con Match Point (y muchos reclamaban).

Narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Me-yers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.

NIÑOS DEL HOMBRE (Alfonso Cuarón)

Quién no recuerda a Y tu mamá también! Acá nuevamente el mexicano Alfonso Cuarón se lanza con una película a su medida. Les recomiendo esta película, la cual considero la mejor del 2007, y después me dicen! Les anticipo que es para aquellos que quieren ver una peli "rara", que no se ven muy seguido últimamente!!! Y atentos a 2 escenas filmadas con una sola cámara (con sangre incluída) que quedarán en la historia del cine.

Basado en la novela de P.D. James. Ambientada en un futuro próximo en el que la humanidad ha perdido la capacidad de procrear, el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, un antiguo radical es contratado para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz de la tierra, la última mujer embarazada.

300

Después de la espectacular Sin City (para mi la mejor adaptación de un comic hasta el mometo!!!) se vino 300, también de Frank Miller. La peli indudablemente genera escenas impresionantes en cuanto a efectos e imagen, pero no me pareció buena la adaptación, que por momentos cae, y uno espera que por fin terminen los mil y un enfrentamientos

“300” es la feroz narración de la antigua Batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler) y 300 espartanos lucharon hasta la muerte contra Jerjes y su enorme ejército persa. Enfrentados contra las insuperables probabilidades del enemigo; su valor y sacrificio inspiró a toda Grecia para unirse en contra de los persas, estableciendo un hito para la democracia. El filme está basado en la nóvela épica gráfica de Frank Miller, el mismo creador de "Sin City". Combina la actuación con fondos virtuales, que capturan su singular visión de este antiguo relato histórico

SPIDERMAN 3

Llegó finalmente la esperada tercera parte del cómic de Marvel (y ya se escuchan voces de una cuarta!!!). Récord absoluto para un estreno en nuestro país, con más de 4 millones de espectadores se convirtió en la más taquillera. Aún así, no me pareció la mejor de la trilogía (sigo opinando que me gustó más la segunda), ya que me pareció demasiada información para una sola película. 3 villanos que iban y venían, morían y volvían a nacer, me pareció excesivo. Pero sí rescato el dramatismo que fue más intenso que las anteriores, y los efectos que la consagran como una de las más innovadora. Aún así, Spiderman es Spiderman, y hay que verla!

En Spiderman 3, Peter Parker (Tobey Maguire) consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane (Kirsten Dunst) y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena (Thomas Haden Church) utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere. También es importante la figura de Harry (hijo de Norman Osborn) que busca vengarse de la muerte de su padre, a través del Duende Verde.

TRANSFORMERS (Michael Bay)

Producida por Steven Spielberg, está basada en la licencia de los juguetes de Hasbro que fueron furor como serie animada de los '80 y presenta el centro de la guerra entre Autobots y Decepticons. Los productores apuntaron a una interpretación realista de los Transformers. General Motors y militares de Estados Unidos prestaron su ayuda durante la película, para guardar el presupuesto debajo de $150 millones. Armado con una campaña enorme de comercialización, son muy elogiables los efectos especiales, que desde principio a fin dejan a uno con la boca abierta, no pudiendo creer lo que se está viendo. Aún así, es criticable el guión (que pierde algunos puntos durante el desarrollo de la película) y la caracterización de los Transformers, que resultó demasiado tecnológica y no responden demasiado a los originales.

LA ANTENA (Esteban Sapir)

La Antena es una fiesta de la producción nacional. Desde la publicidad, llegan el realizador Esteban Sapir (el director de Picado Fino) y la productora laDobleA para presentarnos una película que se destaca por su genial conjunción de dirección de arte, música, fotografía y efectos visuales. El film es un todo sonoro-visual, en el que los matrimonios entre las imágenes y la música, y entre unos cuadros con otros, jamás se interrumpen. La antena es un exhibición coherente y consistente, que se va dando in-crescendo, pero sin indiferencia hacia el argumento. La historia avanza como una fábula, un poco en la tradición de la novela infantil, con elementos del comic, del expresionismo y del film-noir. Es una película hipnotizante. El guión no es excelente, pero tampoco peca de pretencioso; y funciona a pesar de ciertas disparidades en los registros de los diálogos (tal vez, la mezcla de las formas de expresión neutra y argentina sea intencional). En el elenco se destaca el gran Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro logra llevar adelante un papel protagónico, los niños actores aguantan, Florencia Raggi y Julieta Cardinali, desafortunadamente, fracasan, y Valeria Bertuccelli genera absoluta incertidumbre.

Fuente: http://frenecine.com.ar

EL SOSPECHOSO (Gavin Hood)

En épocas de poco para ver, un estreno que se destacó del resto!!!

Su director trabaja varias subtramas, múltiples conflictos y una compleja estructura narrativa que obliga a ir armando de a poco las piezas de un rompecabezas que, en su resolución, encierra un fuerte dilema ético y moral. Abarca demasiados conflictos: desde los abusos de la CIA hasta el silencio cómplice del Congreso, pasando por las desventuras de un ingeniero químico de origen egipcio injustamente secuestrado y torturado, la búsqueda desesperada que emprende su embarazada esposa estadounidense, el cargo de conciencia de un agente norteamericano que se resiste a aceptar con docilidad los inhumanos encargos de sus superiores, el amor clandestino entre dos jóvenes norafricanos, y las actividades de los grupos extremistas que apuestan a los atentados suicidas. La participación casi nula de Meryl Streep no deja de resultar un sólido aporte a esta película, la cual ya nos tiene acostumbrado a esta clase de actuaciones. Completan Jake Gyllenhaal, Omar Metwally, Reese Witherspoon y otros pequeños papeles igual de importantes. Recomendable.

SHREK TERCERO

Shrek y Fiona están tratando de tomar las responsabilidades de ser el rey y reina del 'Reino de Lejos Lejos'. Cuando lo dejamos, el Rey estaba literalmente croando. No están muy cómodos en estos roles, así que el Rey les dice "Si pueden encontrar al heredero del trono y traerlo de regreso, el Reino estará en buenas manos, y entonces pueden regresar al pantano y vivir sus vidas". Y es exactamente lo que quieren hacer. Shrek, Burro y el Gato con Botas van a la parte lejana del Reino de Lejos Lejos, donde el joven "Artie", sobrino de la Reina Lilian, está a punto de graduarse del colegio. Artie resulta ser el joven Rey Arturo y Shrek y Burro y el Gato con Botas tienen que convencer a este joven extremadamente rebelde, quien tiene la voz de Justin Timberlake, de regresar y asumir el trono. Por el camino, Shrek inventa la Mesa Redonda, la caballería. Burro es la Dama del Lago con la espada. Ya se dan una idea. Mientras tanto, allá en el Reino de Lejos Lejos, el Príncipe Encantador decide que es momento para un golpe de estado. "El Gato no está. El jugará" Así que Fiona organiza a todas las princesas en el movimiento subterráneo de Resistencia, quienes tratan de mantener las cosas estables hasta que Shrek, Burro, el Gato y el joven Rey Arturo regresen.

Otras pelis que recomiendo y pronto comentaré:

Secretos íntimos Todd Field

El laberinto del fauno Guillermo del Toro

Violación de domicilio Anthony Minghella

La conquista del honor Clint Eastwood

El último rey de Escocia Kevin MacDonald

Cartas desde Iwo Jima Clint Eastwood

La vida de los otros Florian Henckel von Donnersmarck

El otro Ariel Rotter

The host Bong Joon Ho

Soñando despierto Michel Gondry

XXY Lucía Puenzo

La velocidad funda el olvido Marcelo Schapces

Matar o Morir Michael Davis

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Carlos Neri es psicólogo y ha realizado estudios de postgrado en el área de educación, tecnología y sociedad. Además de haber dictado seminarios y conferencias en varios países, actualmente es profesor Titular de Edición Electrónica y Multimedia de la Facultad de Filosofía y letras (materia que actualmente curso en la Facultad).

Junto a otros docentes y especialistas desarrolla una "bitácora" (como ellos designan) llamada Moebius, en la cual se interesan en el Diseño centrado en el usuario, la Usabilidad y Accesibilidad, Tecnología educativa, y Subjetividad y tecnología.

Debajo les anexo una nota referida al último trabajo de Tarantino y Robert Rodríguez, que me pareció muy bien desarrollada.

No duden igualmente en ingresar a la web de esta bitácora, que encontrarán diversos temas para analizar.

http://lodigital.com.ar/moebius/

Grindhouse: lo que los artistas unieron el mercado no lo separe.

Dos directores de cine, populares y de culto a la vez, tienen una idea y la realizan. Nada menos que Tarantino y Robert Rodríguez crean una película con dos episodios de 75 minutos cada una. En blog de cine leemos: “El episodio dirigido por Tarantino se titula ‘Death Proof’, y es un slasher-movie, término que se usa para definir las películas de psicópatas tipo ‘Viernes 13’ o ‘Pesadilla en Elm Street’. Pues qué bien. Tendremos a Tarantino desmadrándose más que nunca, reuniendo una vez más un montón de cosas que ha visto en otras películas para llevarlas a su mundo, y la gente pensará que es original. El episodio dirigido por Rodriguez lleva por título ‘Planet Terror’, y es un film sobre zombies. Conociendo a Rodriguez y su gusto por divertirse, es muy probable que de aquí salga una nueva variación sobre la temática zombie en plan desenfadado y con un poco de cachondeo….” Ahora resulta que salvo en los Estados Unidos, Reino unido y Australia, la película será estrenada por separada, (cobrando dos veces) y en el caso de España en distintas fechas. Se rompe acá una concepción de obra unitaria, donde la fotografía y la música es de Robert Rodríguez. El sitio Tarantinospàin comentaba hace un tiempo: “La idea de Tarantino y Rodriguez es simple: que todo el mundo disfrute de esa experiencia. Para hacerlo posible, cada uno de ellos ha rodado una película: Planet Terror y Death Proof. Entre ambos segmentos se proyectarán trailers falsos de films inexistentes, para que podamos vivir lo que se acabó conociendo como grindhouse. El problema viene cuando nos damos cuenta de que los rumores que comentamos no iban nada desencaminados. En Europa es muy probable que veamos ambas partes por separado, haciéndonos pasar 2 veces por taquilla y rompiendo el espíritu original que Rodriguez y Tarantino querían insuflar a su obra…” Incluso este sitio llego a generar una petición online para que no se separen. Pero con la novedad de que ya no se vera en formato unitario comentan:“Respecto a los fake trailers y una posible versión extendida para nuestro territorio, nos comenta que “los tráilers que se incluyen en la versión americana se dividirán entre las dos películas, y es muy probable que las versiones separadas se estrenen con metraje adicional que se ha cortado en EE.UU. por sus altas dosis de violencia”. Detalla además que “la película se va presentar en Cannes, donde Tarantino dará una rueda de prensa en la que se explicarán los motivos de la decisión que se ha tomado respecto a estrenar Grindhouse en dos películas fuera de los territorios arriba mencionados”. La idea de una película que rememoraba el cine B de los años setenta, era sin dudas atractivas, sumada a los falsos adelantos de films entre los dos bloques. Me recordaba a las películas en continuado, con las que pasaba tardes entera en el cine. Pero ya esta serán dos o a verla en DVD tal como se la pensó.

Fuera de Serie

2008-03-24T07:27:00.000-07:00

El próximo 11 de enero (obviamente para Estados Unidos, 1 mes más tarde para FOX en Argentina) se estrena la Séptima Temporada de 24. Este fin de año el regalo de Papá Noel llegó antes. Comenzó a circular por internet un video con 17 minutos del comienzo del primer episodio. Que lo disfruten!!!

24 Season 7 - First 17 Minutes exclusive series blog tv show Cargado por SeriesBlog

Y para los que esperamos ansiosos, cuelgo el trailer de la Quinta temporada de Lost, estreno previsto para el miércoles 21 de enero en Estados Unidos... True Blood Es una serie de HBO creada por Alan Ball (Six feet Under), basada en la novela Southern vampire de Charlaine Harris. La historia se desarrolla en un pueblo de Luisiana, en tiempo contemporáneo. Gracias a una sangre artificial creada en Japón los vampiros pueden abandonar el mundo de las sombras e integrarse en la sociedad. Los protagonistas de la serie son Sookie (Anna Paquin), una camarera con poderes telepáticos, y Bill (Stephen Moyer), un vampiro que desea reintegrarse en sociedad. La serie que mezcla elementos de muy diversos géneros (amor, terror, fantasía...) lleva el sello inconfundible de HBO y de Alan Ball, augurando un buen producto televisivo. Es el tercer éxito de esta Cadena, luego de Los Sopranos y Sex & the City. The Andromeda Strain

Producida por los hermanos Ridley Scott (Gladiador) y Tony Scott (Hombre en Llamas, El último Boy Scout). Está basada en el libro más vendido de Michael Crichton, el cual se titula de la misma manera. El reparto está compuesto por Benjamin Bratt (Planeta Rojo), Andre Braugher (La Niebla), Christa Miller ("Scrubs"), Eric McCormack ("Will & Grace") , Ricky Schroder ("NYPD Blue") y Daniel Dae Kim ("Lost"). Las miniserie, dos capítulos de 2hs., se estrenará el 26 y 27 de mayo en el canal A&E (en USA), y va a ser sacada en dvd el 3 de junio por parte de Universal Home Video. Sinopsis de "The Andromeda Strain": La historia se inicia cuando un satélite de EE.UU. que cae accidente en tierras cercanas a un pequeño pueblo de Utah, desencadena una plaga mortal que mata a casi todo el mundo con excepción de dos sobrevivientes - un anciano y un niño, que pueden aportar pistas para inmunizar a la población. Mientras los militares intentan poner en cuarentena a la zona, un equipo de científicos muy especializados se reunen para encontrar una cura y detener la propagación del agente patógeno extranjero, cuyo nombre en código es Andrómeda.

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En exclusiva, el trailer adelanto del Capítulo 9 de la Cuarta Temporada, programado su estreno para el próximo 24 de abril.

********************************************************************************** LOST

Es una serie de televisión norteamericana de suspenso, aventura, misterio y drama que sigue las vidas y las experiencias de los supervivientes de un accidente aéreo en una misteriosa isla tropical. Allí deben convivir con un monstruo desconocido, animales salvajes, un grupo imprevisible de inquilinos anteriores y osos polares; mientras que intentan sobrevivir e intentan ser rescatados. Los ingredientes principales que han hecho de Lost un icono para el éxito son su visión de conjunto, sus numerosos misterios, y los flashbacks de los personajes.

Creada por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof; producida por Bad Robot Productions y filmada en la isla de Oahu, Hawaii. Las grabaciones locales se llevan acabo en la compañia de producciones Grass Skirt Productions. La serie es producida por Touchstone Television y es emitida en la ABC (American Broadcasting Company) en los Estados Unidos; la música está compuesta por Michael Giacchino. Fuera de la televisión, Lost también se ha dado a conocer gracias a su innovadora comercialización y al juego en linea The Lost Experience.

La serie está formada en su mayor parte por episodios de unos 42 minutos que suelen combinar la acción en la isla con una serie de flashbacks relativos a alguno de los personajes. Estos flashbacks solo suelen implicar a un personaje por episodio (aunque a veces hay referencias cruzadas entre ellos), y permiten que según avanza la serie cada vez se conozca más de la vida de dichos personajes. Los capítulos suelen contener también multitud de enigmas, y situaciones sin explicación aparente.

Lost ha sido un programa de televisión tan notable que se ha integrado con fuerza en una interacción multifacética con los espectadores, muchos de los cuales han sido los primeros. Esto ha incluido un uso importante de internet, incluyendo un JRA (Juego de Realidad Alternativa) (The Lost Experience), (Find 815), podcasts oficiales, foros oficiales, episodios que se pueden ver en el iPod, episodios que se pueden ver online en la página oficial de la ABC, y páginas de fans.

En Argentina, Lost es transmitido por el canal de pago AXN. Hasta la fecha se han transmitido las tres primeras temporadas, y está en proceso la Cuarta. Lost se emite los lunes a las 21:00. Las repeticiones son los martes a las 12:00 y 16:00 hrs, los domingos a las 21:00 hrs y los lunes a las 20:00 hrs (antes del episodio estreno).

Primera Temporada

El vuelo 815 de Oceanic Airlines se estrella en una remota isla del Pacífico, dejando a 48 supervivientes perdidos en medio de la nada. Poco después del accidente, los supervivientes comienzan a observar fenómenos extraños en la isla. Pronto descubrirán que deberán colaborar juntos si quieren salir con vida de ese misterioso lugar.

Segunda Temporada

La escotilla ha sido por fin abierta y nuestros supervivientes se adentran en ella para descubrir su secreto, que resulta ser algo que nadie podía imaginar. Mientras tanto, en las aguas próximas a la Isla, la balsa ha estallado y sus tres tripulantes luchan por sobrevivir, abandonados a la deriva. Michael no tardará en proponerse recuperar a Walt de una forma u otra. Por otra parte, Charlie deberá luchar contra una tentación recién caída del cielo: la droga que contienen las estatuas de contrabando. En esta temporada, de corte mucho más oscuro, los personajes inician un viaje al infierno cuando las amenazas y los peligros aparecen en cada rincón y las relaciones se rompen, poniendo en peligro la supervivencia. No obstante, los pasajeros del Vuelo Oceanic 815 descubrirán que no están solos en su lucha contra los Otros, el misterioso grupo que habitaba allí antes que ellos, ya que se revela la aparición de nuevos supervivientes al otro lado de la Isla.

Tercera Temporada

Jack, Kate Y Sawyer han acabado prisioneros de los Otros. Quiénes son esos "otros" y para qué los quieren son las principales cuestiones sobre las que tratará esta temporada. Jack comenzará a interesarse por una misteriosa mujer cuyos motivos pueden ser cuestionables. Sun y Jin continúan celebrando su embarazo, pero ¿el hijo es realmente de Jin? ¿Obedecerán los supervivientes la advertencia llevada por Hurley o cruzarán la isla para tratar de rescatar a Kate, Jack y Sawyer? Charlie intentará recuperar la simpatía de Claire y su bebé, Aaron pero ¿podrá confiar en que se mantendrá sobrio? Conoceremos las consecuencias de la implosión de la escotilla y los destinos de Locke, Desmond y Eko. ¿Podrá Penelope Widmore encontrar la isla y hallar a su largamente perdido amor, Desmond? ¿Podrán los supervivientes encontrar una manera de comunicarse con el mundo exterior?

Cuarta Temporada A medida que vaya viendo los capítulos que descargo iré comentando algo de cada uno. Esta temporada se está emitiendo aún en Estados Unidos todos los jueves. Para quienes no tienen acceso a internet tan fluído, pueden verlo los lunes por AXN, unas semanas atrasados, pero al fin: algo es algo.

Les dejo un trailer de esta Temporada, que impresiona mucho.

Ps4extendida0 by PerdidosporLOSTClub

Mas información en http://es.lostpedia.com/

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NIP/TUCK Trata de la vida de dos cirujanos plásticos de Miami, Sean McNamara (Dylan Walsh) y Christian Troy (Julian McMahon), mientras sus vidas empiezan a desmoronarse bajo el estrés, la envidia, la lujuria y el crimen.

Sean McNamara es un cirujano que está pasando por una crisis de mediana edad y empieza a repudiar las acciones y decisiones que ha tomado en su vida. Dirige la práctica de cirugía plástica McNamara/Troy con su mejor amigo de la juventud, Christian Troy. Estuvo casado con su novia de colegio Julia McNamara por diecisiete años, hasta divorciarse de ella en la Segunda Temporada. De dicho matrimonio tiene tres hijos: Matt McNamara, Annie McNamara y Connor McNamara. Durante la Primera Temporada, Sean se ve comprometido en un círculo de mafia con Escobar Gallardo, y durante la Segunda Temporada, empieza a reparar las víctimas de un violador en serie conocido como El Carnicero.

Christian Troy es un mujeriego cirujano de mediana edad, que lleva uno de los consultorios de cirugía plástica más importantes y prestigiosos de Miami con su mejor amigo y socio Sean McNamara. Se involucró con la modelo, actriz y directora Kimber Henry durante la Primera Temporada de la serie, así como con la adicta al sexo Gina Russo. En la Segunda Temporada, pelea con Russo por la custodia de su hijo no-biológico. También descubre que él es el padre biológico de Matt McNamara. En la Cuarta Temporada se relaciona sentimentalmente con Michelle, una paciente casada, cuyo esposo compra el 51% de las acciones de la clínica y la pone a manejar el negocio. Luego de la muerte de su esposo se comprometen en matrimonio, pero al descubrir su pasado simplemente no puede confiar mas en ella y la abandona y se muda a California con Sean a iniciar un nuevo negocio de cirugía plástica.

Acá dejo un link para que puedan ver un resumen de esta controvertida serie:

http://www.mundofox.com/ar/series/nip-tuck/videos/temporada-4-los-primeros-minutos/

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DR HOUSE

House (Hugh Laurie) es un médico especializado en nefrología y en enfermedades infecciosas. Es jefe del departamento de diagnóstico médico del ficticio Hospital Princeton-Plainsboro en Nueva Jersey y de su equipo médico, compuesto por el Dr. Eric Foreman, la Dra. Allison Cameron y el Dr. Robert Chase. Su único amigo es el Dr. James Wilson, oncólogo que trabaja en el mismo hospital.

House se caracteriza por su mal genio, que provoca la animadversión de la gente, especialmente del Dr. Foreman (éste le llega a llamar en un episodio cabrón manipulador); su cojera, causada por una necrosis producida por un infarto muscular, y su adicción a la vicodina, causada por el consumo masivo de la misma para calmar el dolor de su pierna, que también hace que su mal genio haya empeorado.

A pesar de su mal carácter, tiene una gran capacidad de deducción y un "don" con el que es capaz de averiguar la personalidad de una persona desconocida a partir de pequeños detalles. Posee además un gran sentido del sarcasmo y de la ironía. Sus faltas de respeto hacia las normas del hospital (con el fin de salvar al enfermo) han hecho que en múltiples ocasiones se haya jugado el puesto, pero siempre acaba convenciendo a su jefa, la Dra. Lisa Cuddy. Ella, además, le obliga a pasar consulta, cosa que él odia. Fueron compañeros de estudios, siempre los dos primeros de la clase.

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BROTHERS AND SISTERS

Es una convincente serie dramática de una hora de duración sobre la vida en California de la familia Walker. Cuenta en la producción ejecutiva con Ken Olin y el dramaturgo Jon Robin Batis. Introduce al espectador en la vida de un sorprendente grupo de hermanos de edad adulta que se relacionan en forma demasiado dependiente y, en un punto, enfermiza. Se brindan apoyo incondicional entre todos mientras se esfuerzan por reflejar la perfección que aprendieron de sus padres.

Todo eso los lleva por un camino lleno de tentaciones, decepciones y dolor."Brothers and Sisters" relata costumbres americanas modernas a través de los Walter: las presiones, las infinita cantidad de opciones y la lucha por crecer más allá de las propias fronteras para ser nosotros mismos. A través de estos hermanos - Sarah (Rachel Griffiths), vicepresidenta de una corporación que intenta desesperadamente encontrar el equilibrio entre la maternidad y su carrera; Tommy (Baltasar Getty), hijo leal y presunto heredero de la empresa familiar; Kevin (Matthew Rhys), abogado homosexual que aprende cautelosamente los secretos del amor; Justin (Dave Annable), el benjamín de la familia, que busca superar los traumas post-guerra y su adicción a las drogas y Kitty (Calista Flocker), la nena de papá, locutora de una radio de derecha devenida experta – el programa define el significado de familia en el Siglo XXI y expone a este grupo de hermanos mientras viven sus vidas y luchan por comprender que sus padres son gente común – con defectos, contradicciones y una gran capacidad de para perdonar – y no simplemente papá y mamá.En este rol de padres están Tom Skerritt (William Walker), patriarca y presidente de la empresa familiar, y Sally Field (Nora Holden), esposa obstinada y madre de cinco hijos. Participan además Ron Rifkin como Saúl Holden, hermano de Nora y segundo en rango dentro de la compañía; John Pyper-Ferguson como Joe, esposo de Sarah; Sarah Jane Morris como Julia, esposa de Tommy y Patricia Wettig como la misteriosa mujer que puede destruir la familia Walker y la empresa."Brothers and Sisters" cuenta con la participación de Calista Flockhart ("Ally McBeal") como Kitty; Rachel Griffiths ("Six Feet Under") como Sarah; Sally Field ("Norman Rae") como Nora Holden; Ron Rifkin ("Alias") como Saúl Holden; Patricia Wettig ("Thirtysomething") como Holly; Balthazar Getty ("Alias") como Thomas; Dave Annable ("Reunion") como Justin; Mathew Rhys ("Titus"; "Love and Other Disasters") como Kevin; John Pyper-Ferguson("Unforgiven", "Nightstalker") como Joe; Sarah Jane Morris ("Felicity") como Julia; Emily VanCamp ("Everwood") como Rebecca Harner y Kerris Lila Dorsev como Paige.Ken Olin ("Thirtysomething"); Jon Robin Baitz ("The Substance of Fire", "The West Wind") y Greg Berlanti ("Everwood") son los productores ejecutivos y Touchstone Television la productora.

Like nothing itself

2008-03-23T22:38:00.001-07:00

"Mi hijo me enseñó la gran lección de mi vida". Diario El Día, miércoles 2 de abril de 2008, escrito por María Virginia Bruno.

Al costado pueden apreciar un extracto de la nota que escribió mi amiga Virgi para el diario en el cual labura, en la cual en homenaje a los caídos en Malvinas entrevistó al padre de un joven que eligió luchar en las Islas. Es un orgullo para mi poder leer algo que ella haya escrito, y poder compartirlo con quienes visitan este Blog.

La nota completa pueden leerla en su edición impresa del día miércoles 2 de abril, o en su edición digital en el siguiente link:

http://www.eldia.com.ar/edis/20080402/informaciongeneral9.htm

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"Parada de la línea 36 de colectivos". El Salvador y Acuña de Figueroa, lunes 31 de marzo de 2008, 16.00 P.M.

Si leen detenidamente en el cartel, expresa lo siguiente: "forme fila con órden sin interrumpir el tránsito peatonal por la acera". Más allá que suene un poco raro que diga CON orden en vez de EN orden, la característica es que orden figura con TILDE.

La sílaba es un grupo de sonidos que se pronuncia en un sólo golpe de voz. No todas las sílabas, sin embargo, se pronuncian con la misma intensidad. Están las que se pronuncian con una mayor intensidad, a las que llamamos sílaba tónica, y las que se pronuncian con una menor intensidad, llamadas sílaba átona. No debemos confundir la intensidad de la pronunciación o acento con el uso del TILDE, que es el nombre que recibe el signo con el que marcamos, en función de la regla, aquella sílaba que posee el acento dentro de la palabra.

Palabra grave: El acento recae sobre la penúltima sílaba. Se utiliza tilde para indicarlo siempre que esta palabra no finalice ni en n, ni en s, ni en vocal (para este caso en concreto, finaliza en N).

De manera general el ORDEN suele definirse como la organización de las partes para hacer algo funcional y preciso, lo que incluye una idea de finalidad y por tanto una acción inteligente.

Por lo tanto, vemos que este cartel resulta funcional (más allá que se coloque un tilde erróneamente, damos cuenta de lo que nos está informando), pero no es preciso en cuanto a su ortografía, de lo que infiero que el responsable de elaborarlo no presta demasiada atención a su forma de escribir, y si me permiten, lo calificaría como falta de inteligencia lingüística: para escribir se necesita una cooperación entre varios recursos del cerebro, y -espero no ser demasiado agresivo- seguramente hay algo en su cabeza que no está cooperando.

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"Tenes que usar zapatos más grandes. ¿No ves que esos te aprietan? Asi no te va a crecer el pie, y si no te crece el pie, no te crece el cuerpo. Preguntale a tu abuela sino, a ver que te diga si te miento." Soler y Bulnes, domingo 23 de marzo de 2008, 11.30 A.M.

Esta frase se la escuché decir a una madre a su pequeña hija, mientras caminaban apresuradas. La baja estatura anormal en los niños se debe probablemente a la disfunción de la hipófisis o glándula pituitaria que ocasiona una producción insuficiente de la hormona del crecimiento. Algunas de las causas conocidas de esta anomalía son: una variedad de síndromes genéticos, un tumor de la glándula pituitaria, ausencia de la glándula pituitaria o trauma, aunque en la mayoría de los casos no se encuentra una causa subyacente de esta deficiencia. El retardo en el crecimiento se puede evidenciar en la infancia y persistir durante la niñez.

No se cuál es el motivo por el cual la señora sacó el tema, pero da a pensar en un par de opciones, entre las cuales considero está la correcta:

a la pequeña le gusta solo un par de zapatitos, por lo que lo usa diariamente, y su madre ya está cansada de verla siempre con el mismo calzado. Al mismo tiempo, por el alto valor económico de ese calzado, fue comprado exclusivamente para reuniones familiares y fiestas, no para ser usado todos los días, y de esta forma se gastan más de lo esperado.
la niña siempre vuelve con tremendos dolores en los pies, producto de usar siempre zapatos de menor número que el que debería. Solo por la simple razón de que le gustan aquellos que nunca hay número en las zapaterías, pero igualmente insiste en quedárselos.
su madre está en lo cierto en cuanto a esta premisa, la cual está científicamente comprobada, por lo cual da a pensar que viendo mi estatura nunca mis padres me lo inculcaron desde pequeño (¿Porqué habré usado siempre zapatillas más chicas que las que me correspondían?).

Mejor voy y le pregunto a mi abuela. **********************************************************************************

Si de ser un adicto a LOST puedo sacar algo, es una mera semejanza a Los Toldos (mi "pueblo del alma", cada vez menos de mi "alma"). No, no piensen que estoy divagando más de lo normal y diciendo cualquier cosa. Paso a explicarles...

Pensando, que a veces me sale mejor que otras, LosT (por Los Toldos) tiene mucho que ver con la excelente serie estadounidense LOST, que no puedo dejar de ver: siendo domingo 24 de marzo de 2008 ya he visto el capítulo número 8 de la Cuarta Temporada, estrenada en su país de origen tan solo el jueves pasado. Así que calculen mi devoción.

En otra entrada (FUERA DE SERIE) les comenté bien sobre esta serie, pero lo que aquí me largo a comentar es sobre algunos parecidos (estilo TVR) que encontré con mi pueblo. Les adelanto que aquellos que nunca vieron este programa que YA empiecen a hacerlo; y quienes van un poquito atrasados, disculpen si les adelanto algunos detalles...

partamos de la premisa que LOST se desarrolla en una isla (más allá de los flashbacks y posteriores temporadas que interactúa con otros escenarios del futuro de los protagonistas), y siempre he tenido la convicción que Los Toldos parece una isla. ¿Quién no habrá dicho alguna vez que "estamos en el culo del mundo"?
cada vez que empieza a llover pareciera que nunca termina (lluvia que cae, va a parar al pueblo, inundando calles y calles de tierra), y lo peor es que no avisa: bien al estilo LOST, hay un sol que raja el cielo y no te deja ver, y al minuto se larga el chaparrón. La lluvia es un tema recurrente en la serie, lo cual atrae un efecto dramático que acompaña a importantes escenas y revelaciones.
caminamos media cuadra y nos chocamos con alguien que conocemos; no tendría nada de raro si no fuera porque hacemos 2 cuadras más y nos topamos con otro, 3 más y con otro, y así todo el día, desde que despertamos hasta que nos acostamos. Somos unos miles más que los sobrevivientes del vuelo 815, pero aún así retenemos las caras de todos los habitantes, y creemos saber quién es cada uno.
ocurren sucesos extraños que nadie sabe cómo explicar, e incluso algunos realizan conjeturas sobre ellos: la "llorona", la Olla y el cementerio de aborígenes en la Azotea, el esqueleto de un dinosaurio que encuentran enterrado en un campo, entre otras yerbas. ¿Alguna diferencia con el Humo Negro, el Monstruo de la Isla (arranca árboles a su paso, y también es capaz de proyectar imágenes del pasado de una persona), los osos polares, los susurros?
quién no recuerda a los Miyasi -la historia de la extraña firma concesionaria de autos Mc Laren- y su penetración en la vida cotidiana de nuestra comunidad, llena de misterios, que no entendíamos qué tan bueno o qué tan malo nos deparería, hasta el punto que el pueblo se dividiera entre quienes los cuestionaban y aquellos que no veían ningún hecho extraño en que realizaran regalos sin motivo alguno, tal cual al barco enviado por Penny que esperan los sobrevivientes de la serie en la Tercera Temporada (que al final no resulta ser de la novia de Desmond).
Los Otros son un grupo de habitantes de la Isla, formado por antiguos miembros de la Iniciativa DHARMA que se aliaron con los Hostiles, y por personas del mundo exterior readaptadas por los dos grupos anteriores para vivir en la Isla. El término ha sido utilizado desde entonces por fans y guionistas como el nombre no oficial del grupo. No me caben dudas que en LosT nos dirigiríamos sin descuidado con este nombre a aquellos que no son de la ciudad y nos visitan, e incluso se instalan. Hasta llegar al punto de averiguar quiénes son, de dónde vienen, qué fueron en sus vidas, y qué hacen allí.
sea por el motivo que sea, casi todos los personajes de LOST han engañado o estafado a alguien. Estas mentiras (o "estafas", cuando son más elaboradas) se han convertido en parte principal del misterio de la serie. ¿Quién se atreve a apostar que nadie en LosT alguna vez engañó a otra persona?

CONTINUARA...

********************************************************************************** "Negocio de Arte y venta de cuadros". El Salvador y Acuña de Figueroa, martes 25 de marzo de 2008, 16.15 P.M.

Si ven bien la imagen, sabrán a lo que me voy a referir en esta ocasión. Cerca de la parada del colectivo que me lleva a la facultad, se encuentra un negocio (pareciera ser de una pintora-artista plástica) en el cual exhibe sus obras en la vidriera. Lo llamativo para mi fue encontrar en la puerta de su negocio el cartel que ven en la foto.

Los PATACONES fueron una serie de bonos de emergencia (llamados Letras de Tesorería para Cancelación de Obligaciones), emitidos entre el 2001 y el 2002 en la Provincia de Buenos Aires, durante el gobierno de Carlos Ruckauf. Fueron creados como forma de crear una moneda paralela, para paliar la enorme crisis financiera y económica que se produjo en la Argentina en ese entonces. Las cuasimonedas fueron consideras un "mal necesario" que permitió cubrir al principio la ausencia de circulación monetaria. Si bien en un principio su circulación fue polémica, la enorme emisión y la magnitud de la crisis, lograron una masiva aceptación práctica, no solo en la provincia de Buenos Aires, sino también en la Capital Federal. Estos bonos circulaban a la par del Peso. Se podían pagar algunos impuestos, hacer compras y hasta se realizaban pagos de sueldos en esta cuasimoneda.

El LECOP fue un bono de emergencia similar, pero que correspondía a la Nación.

A partir de la recuperación económica de la Argentina, el gobierno provincial ofrece a fines de 2003 rescatar hasta el 100% de los patacones que había en circulación. Por lo que hoy no se consiguen, salvo algún que otro coleccionista los conserve, o algún despistado que olvidó cambiarlos.

¿Cuál será la respuesta de esta artista, en caso que consiga un PATACON y decida pagarle de esta forma uno de sus cuadros? Supongo que se debe a un error que aún tenga pegada una calcomanía comunicando eso, ¿o será parte de una nueva obra de arte?